视线的年轻演员，却终究还是没有能够正式拍板下来，后来米娅选择加盟了吉姆-贾木许（Jim-Jarmush）的新作“猩红山峰”，而“卡罗尔”依旧没有能够开拍，现在则来到了蓝礼的手上。

　　其实，“卡罗尔”和“醉乡民谣”有些相似，不是说题材或者内容，而是代表着一类作品：

　　它们具备着一定潜力，如果遇到合适的导演和正确的卡司，就可以焕发出全新生命力，可以拍摄成为小众狂欢的艺术作品，也可以拍摄成为颁奖季的种子选手；但其中充满了诸多不确定性，尤其是剧本本身充满了文艺气息，与两个紧身衣的常规标准相去甚远，投资需要一些勇气。于是，作品就陷入了一个不上不下的尴尬处境，似乎也不见得没有任何机会，却也没有办法立刻拍板。

　　包括“布鲁克林”也是同一类型。

　　“卡罗尔”瞄准了最为简单也最为纯粹的爱情，而“布鲁克林”则讲述了乡愁的无处安放。它们和“醉乡民谣”一样，都是纽约格林威治村里滋生出来的艺术嫩苗，生根发芽，却很少很少人愿意冒险给予它们一个成长的机会。

　　按照上一世的轨迹，“卡罗尔”的导演确定为托德-海因斯（Todd-Hayness），这位导演先后拍摄出了“远离天堂”、“我不在这儿”、“天鹅绒金矿”等作品，他和大卫-芬奇有些类似，才华横溢、特立独行，拍摄作品从来都是坚持自己的艺术想法，不为了市场也不为了颁奖季，却能够通过自己的视角赋予作品独特的色彩。

　　偶尔有些作品，机缘巧合地在颁奖季之中赢得了肯定；但更多作品却是游离在主流之外的个性创作。

　　比如大卫-芬奇，“社交网络”无疑是他在颁奖季里的巅峰，而“搏击俱乐部”、“七宗罪”这样名垂青史的作品却惨遭无视；再比如托德-海因斯，“天鹅绒金矿”是他最受赞誉的作品，在颁奖季里却颗粒无收，而“卡罗尔”则是他的“社交网络”。

　　他们同样才华横溢，拒绝为颁奖季而生，却总是在不经意间，以自己的惊艳才华打动奥斯卡的学院评委们，意外登上了奥斯卡舞台，却颗粒无收，而后又重新回到自己勤勤恳恳的艺术创作道路之上，似乎与主流观众渐行渐远，却在小众观众之中拥有着自己的声望和拥簇。

　　其实，大卫-林奇、斯坦利-库布里克、约翰-克劳利也都是这样的导演，他们才是整个北美电影市场里艺术创作领域最为重要的组成部分。

　　最终由凯特-布兰切特和鲁妮-玛拉联合主演的“卡罗尔”，在那一年颁奖季斩获了最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本等六项奥斯卡提名，甚至距离最佳导演提名也只是一步之遥，却因为托德-海因斯不愿

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