离比较远。

　　观众时常看不清演员的面部表情，演员就需要放大台词的音量，以及肢体的语言，向观众传递自己的表演。

　　这就是为什么在剧场里看一台话剧的演出，你也许很受用，但是从光盘上看同一台话剧的演出视频，你就会觉得演员好夸张的道理。同理，电视台的晚会小品，摄像师也不会经常给小品演员过多的面部特写，因为那真的会吓到电视机前的观众。

　　电视剧和电影的表演平台，是摄像机和摄影机的镜头，镜头又分不同的景别。

　　全景，演员可以参照话剧的表演尺寸，进行肢体和语言的适度放大；中景，演员就要回归到生活化的表演尺寸；近景和特写，则需要演员在生活化的基础上，适度的缩减尺寸。举个例子：话剧中的吃惊，也许猛地站起身是合适的，在镜头里，如果是近景，你猛地站起身，就“出画”了。

　　所以从技术层面上讲，影视剧演员，是为镜头表演的，尺寸必须在镜头的方寸之间，让观众看着舒服。

　　相声、小品和话剧都是舞台表演，演员和摄像机的关系并不是很大，他们主要依托的是和现场观众的互动。

　　演员和观众的关系，简称观演关系。

　　观众现场的掌声、笑声，甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。

　　观众积极互动的反应，会让演员亢奋，他们知道，一切恰到好处。反之，那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声，会让演员慌乱，从而下意识的加大表演的尺寸，“讨好”观众，希望得到观众的认可与共鸣。

　　影视剧演员的观众从时空上而言，是间接看到他们的表演的。

　　观看的介质是电视机、电脑、移动客户端和电影院。

　　电视机、电脑和移动客户端的屏幕尺寸很小，所以略有瑕疵或者夸张，观众不会太计较。

　　不是观众不想计较，实在是我们的肉眼没有那么强大的纠错能力。

　　但是电影，是为电影银幕服务的，演员表演的每一个细节都被无限的放大，再加上观影的环境是封闭的、黑暗的，观众的投入度更强，于是，电影里的表演就要格外的谨慎，严格按照观众可以接受的尺寸执行。

　　观众可以接受的尺寸又是什么呢？

　　生活的尺寸，或者符合生活尺寸的，艺术化的尺寸。

　　相声和小品，是以追求笑果为目的的艺术形式，从编剧、导演到演员的表演，都会夸张于生活，所以表演尺寸最大。

　　话剧表演追求的还是完全的现实主义，但是因为舞台的限制，所以尺寸略低，但仍旧大于生活中的真实尺寸。

　　影视剧全是近乎实景的拍摄，追求的是真实，通过真实，引导观众进入一场梦境般的观赏体验，以尽可能真实的情绪感染观众，力求与观众同喜同悲。

　　生活的真实与艺术的真实，都可以达到这种催眠的效果。

　　因此电视剧的表演尺寸很小，尽量靠近生活，而电影，我们主要指的是现实主义的电影，在上述全部的现实主义表演行当之中，电影表演的尺寸是最小的。

　　在电影里表现吃惊，也许，只需要眨一下眼睛。

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